Allons au théâtre !

 Aladin Reibel vit son rôle et nous fait voyager. Le thème de la résilience est traité avec acuité. On a l’impression que le comédien est le double de l’auteur, Claude Duneton. Les brimades que l’auteur a subies, le spectateur les ressent dans sa chair. Il éprouve de la tendresse pour lui.

 Mise en scène minimaliste mettant en valeur le comédien et le texte. Une table, une chaise, c’est à peu près tout. Le spectateur suit le parcours de l’auteur sans décrocher une seconde.

 La présence de l’accordéon ajoute au spectacle : un dialogue s’établit entre l’accordéoniste et le comédien. Les regards échangés montrent une complicité de chaque instant.

 Cette pièce célèbre l’humanité du linguiste Claude Duneton, dont l’œuvre abondante demeure une référence encore aujourd’hui.

 Aladin Reibel fait sentir toute la saveur des mots de Claude Duneton. C’est un diseur dont le timbre, le phrasé séduisent. Le comédien a une présence telle qu’on est captivé avant même qu’il ne prononce un mot.

 L’affection de Claude Duneton pour sa chienne se lit dans les expressions du visage du comédien qui dégagent tant d’humanité qu’il apparaît comme un frère, un autre nous-même. Le regard habité du comédien contribue à l’intensité de son jeu.

 La lutte serait-elle la clef d’une vie réussie ?


David Season, Les Chroniques d’Alceste.