Un seule en scène très personnel, plein de fougue et d’inventivité. La proposition séduit, la belle présence de Clara Marchina impressionne.
Un spectacle de qualité. Alice d’Arceaux incarne Marilyn avec brio. La pièce vaut la peine d’être vue rien que pour sa performance.
Un spectacle prodigieux où on est ébloui par la performance de trois virtuoses. Ce show, mené tambour battant, est unique !
Une histoire singulière sur l’existence portée par deux artistes investis. Le duo vaut le détour, l’intrigue est pour le moins étrange…
Une belle adaptation du livre éponyme de Marie-Sabine Roger. La mise en scène est épurée, le duo fonctionne bien. L’auditoire est ravi.
Un spectacle absolument époustouflant de comedia dell arte. Un festival d’émotions. Des comédiens au top niveau.
Une pièce fort divertissante. Une très belle qualité d’écriture. Des comédiens au top. Un metteur en scène inspiré. Une belle soirée en perspective.
Un spectacle d’une beauté, d’une intensité saisissantes sur Frida Kahlo. La fougue d’Ana Lorvo, son jeu tout en nuances impressionnent l’auditoire.
Un superbe spectacle. Des danseurs virtuoses. Tout concourt au plaisir du spectateur qui n’en revient pas. On est ébloui.
Un spectacle particulièrement poignant sur le cancer du sein, porté par une comédienne épatante. La scénographie est très aboutie.
Un seul en scène surprenant. Jean-Baptiste Darosey livre un récit personnel à la fois drôle et émouvant. Une belle proposition.
Une comédie transgressive qui nous met face à nos choix et face à l’étrange. Un spectacle qui suscite le rire et la réflexion.
Un spectacle unique en son genre. Taha Mansour saura vous émerveiller. Vous en ressortirez ravis et ébahis.
Un magnifique texte, servi par des comédiens habités. Une des pièces les plus prometteuses du prochain festival d’Avignon.
Un spectacle dynamique et instructif avec des artistes investies. Une pièce engagée sur les compositrices, qui n’est jamais militante.
Un magnifique seul en scène. Pays Bonheur est une adaptation du livre Bonheur d’Emmanuel Darley, que nous devons au comédien.
Un spectacle réjouissant et instructif. Georges Démory a l’art d’intéresser son public à l’opéra. Il a beaucoup d’éloquence et un beau timbre
Deux virtuoses. Un climat d’une intensité exceptionnelle. Une ode à l’enfance. C’est du très grand art. À voir absolument.
Laury Chanty et Kévin Arleri proposent un spectacle extraordinaire, alliant magie et comédie.
On est séduit par la virtuosité des artistes.
Un spectacle d’une qualité exceptionnelle. La scénographie est très aboutie. Le jeu des comédiens suscite l’admiration. Une pièce à découvrir absolument.
Un spectacle très jeune public d’une qualité inégalée. Beaucoup de grâce. Un amour des mots. Une interaction avec les bambins de premier ordre
Un spectacle merveilleux. Des comédiens chanteurs épatants pour un voyage inoubliable à Wonderland en version originale !
Un spectacle très bien écrit, plein de rebondissements, avec des interprètes inspirés, mis en scène avec brio par Frédéric Sabrou.
Un spectacle d’une beauté, d’une intensité saisissantes sur Frida Kahlo. La fougue d’Ana Lorvo, son jeu tout en nuances impressionnent l’auditoire.
Marie-Magdeleine livre un spectacle audacieux, inventif, drôle, extrêmement bien écrit et construit. Une performance de très haut niveau.
Un très beau spectacle sur notre relation aux autres et au monde. Les comédiens ravissent l’auditoire tant ils vivent chaque situation.
Un très beau spectacle, tout à fait atypique et très prometteur, traitant de la création des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, dont le but est de lutter contre le SIDA.
Une très belle création sur le mythe de Narcisse. Une réflexion profonde sur la solitude, portée par des comédiens impressionnants.
Un spectacle bien construit avec une belle scénographie. Une réussite incontestable avec deux interprètes formidables.
Un très beau concert, intimiste, plein d’émotions. Un timbre particulièrement agréable. Un moment suspendu où on savoure chaque titre.
Un spectacle dynamique et instructif avec des artistes investies. Une pièce engagée sur les compositrices, qui n’est jamais militante.
Madame l’Archiduchesse du Saint-Empire romain germanique daigne nous faire des confidences dans un spectacle décapant !
Un spectacle très jeune public d’une qualité inégalée. Beaucoup de grâce. Un amour des mots. Une interaction avec les bambins de premier ordre
Un spectacle extrêmement drôle. De belles trouvailles. Anne Roumanoff est au meilleur de sa forme et fait rire aux larmes.
Un texte savoureux interprété par des comédiens au sommet de leur art. On se délecte à chaque seconde de cette comédie du début du siècle dernier.
Une pièce fort divertissante. Une très belle qualité d’écriture. Des comédiens au top. Un metteur en scène inspiré. Une belle soirée en perspective.
Un spectacle porté par Sacha Petronijevic, merveilleux Jean Valjean, Manon Montel, magnifique Fantine et Ambre Rochard, exquise Cosette.
Un spectacle exceptionnel. Yanowski a conçu une comédie musicale extraordinaire. Les interprètes sont d’un très très très haut niveau.
Un concert de jazz de grande qualité. Beaucoup d’émotions. Des musiciens hors pair. Et un chanteur qui charme l’auditoire.
Claire Nebout incarne de façon magistrale le rôle de Philippa Motte. On est captivé par sa présence magnétique de bout en bout. C’est magnifique.
Un spectacle très original, particulièrement entraînant. Des comédiens inspirés. Beaucoup d’humour. Une belle scénographie.
Un spectacle merveilleux. Ça balance pas mal au TMG grâce à Abyale et Niels Sem. La proposition séduit de bout en bout. Un grand moment.
Un spectacle prenant. On est captivé par les interprètes. Alain Girodet a écrit une comédie savoureuse. Les comédiens servent bien sa pièce.
Une pièce très prenante. Beaucoup d’intensité. Des comédiens au top niveau qui nous embarquent dans une Amérique profonde terrifiante.
Un spectacle magnifique. Des interprètes habités. La langue de Jean-Claude Brisville. Une mise en scène inspirée. Que demander de plus ?
Un spectacle de qualité. Alice d’Arceaux incarne Marilyn avec brio. La pièce vaut la peine d’être vue rien que pour sa performance.
Un spectacle instructif, particulièrement bien conçu. Les interprètes suscitent le rire. Le public est ravi d’être affranchi. Tout citoyen y gagne.
Un superbe spectacle. Des danseurs virtuoses. Tout concourt au plaisir du spectateur qui n’en revient pas. On est ébloui.
Marie-Magdeleine livre un spectacle audacieux, inventif, drôle, extrêmement bien écrit et construit. Une performance de très haut niveau.
Un spectacle de grande qualité. La performance de Gilbert Ponté est tout bonnement épatante. On vit avec lui le calvaire de Primo Levi.
Un spectacle d’une qualité exceptionnelle. La scénographie est très aboutie. Le jeu des comédiens suscite l’admiration. Une pièce à découvrir absolument.
Un très beau spectacle pour tout-petits. Beaucoup de magie. Une évocation fascinante, empreinte de poésie et de mystère.
Une belle adaptation de la Souricière d’Agatha Christie, signée Stéphane Bouvet. Il met en scène ses élèves avec talent. C’est très rythmé.
Garance Legrou offre au spectateur un spectacle atypique très soigné. On est sensible à son analyse percutante et revigorante.
Un magnifique seul en scène. Pays Bonheur est une adaptation du livre Bonheur d’Emmanuel Darley, que nous devons au comédien.
Un seule en scène très personnel, plein de fougue et d’inventivité. La proposition séduit, la belle présence de Clara Marchina impressionne.
Une conférence enrichissante sur les Sonnets. Jean-Michel Déprats nous explique son choix de traduire les Sonnets en alexandrins blancs.
Le Prix du Brigadier est une récompense prestigieuse. Elle consacre des comédiens, des metteurs en scène mais aussi des techniciens…
Un très beau spectacle qui permet de mieux connaître Colette. Nathalie Prokhoris fait revivre Colette. C’est un délice !
Un spectacle inégal. La première partie peine à convaincre. En revanche, la seconde est particulièrement réussie.
Un spectacle magique. Une belle complicité entre les artistes. On est plongé dans un univers étrange et mystérieux.
Un très beau spectacle, tout à fait atypique et très prometteur, traitant de la création des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, dont le but est de lutter contre le SIDA.
Un seul en scène fabuleux. Un texte magnifique, un artiste magnifique, une représentation à couper le souffle. On est émerveillé par ce conteur hors pair.
Une mise en scène de très haut niveau. Le décor, les costumes, les lumières, le son, l’interprétation impériale de Dominique Massat ravissent l’auditoire.
Un spectacle fascinant, très enrichissant sur le plan intellectuel et émotionnels. Les deux artistes sont des passeurs admirables !
Un spectacle très jeune public d’une qualité inégalée. Beaucoup de grâce. Un amour des mots. Une interaction avec les bambins de premier ordre
Un spectacle réjouissant et instructif. Georges Démory a l’art d’intéresser son public à l’opéra. Il a beaucoup d’éloquence et un beau timbre
Un spectacle pour enfants de toute beauté, mettant bien en valeur l’univers de Claude Ponti. Chacun y trouvera son compte.
Une pièce exquise, finement écrite, avec des interprètes de grand talent. On éprouve un vif plaisir à les voir évoluer sur scène.
Une très belle variation autour des Habits neufs de l’empereur d’Andersen. Un jeu d’acteur exceptionnel et une scénographie inventive.
Un spectacle singulier très rythmé, complètement loufoque. La performance des comédiens est magistrale, la scénographie sublime.
Laury Chanty et Kévin Arleri proposent un spectacle extraordinaire, alliant magie et comédie.
On est séduit par la virtuosité des artistes.
Un spectacle pluridisciplinaire éblouissant qui réjouit le public en lui faisant découvrir les coulisses du cirque Gruss. Une splendeur !
Une comédie plus profonde qu’il n’y paraît. Des situations cocasses, un texte de qualité servi par une distribution inspirée. On est conquis.
Un spectacle de qualité sur les Fables de La Fontaine. On redécouvre les fables avec un duo de choc et une belle voix off.
Philippe Soltermann est épatant. Sa prestation est à couper le souffle. C’est du très haut niveau aussi bien dans le fond que dans la forme.
Un récital d’une qualité exceptionnelle. Un concert délicat dont les notes d’espoir font chavirer l’auditoire.
Une pièce très prenante. Beaucoup d’intensité. Des comédiens au top niveau qui nous embarquent dans une Amérique profonde terrifiante.
Une pièce désopilante, extrêmement bien construite. Un sens du comique rarement égalé. Un immense coup de cœur !
Un spectacle qui va à deux cents à l’heure. L’auteur a un sens de la formule et un sens du rythme sans pareil.
Un spectacle très bien écrit, plein de rebondissements, avec des interprètes inspirés, mis en scène avec brio par Frédéric Sabrou.
Clémence Partouche Ceyrac est une comédienne très douée dont le propos profond et drôle enchante l’auditoire. Bravo !
Un spectacle de grande qualité servi par une distribution hors pair. On prend beaucoup de plaisir à suivre l’intrigue. A ne pas manquer.
Un voyage merveilleux qui fait réfléchir petits et grands. Jérôme Chabaud a l’art de captiver son auditoire.
Un spectacle dynamique et instructif avec des artistes investies. Une pièce engagée sur les compositrices, qui n’est jamais militante.
Un huis clos qui n’est pas sans rappeler celui de Sartre avec sa fameuse réplique, « Tout à l’heure nous serons nus comme des vers. »
Une prestation incroyable. Joëlle Fossier Auguste est émouvante et éblouissante en Olympe de Gouges. Un merveilleux moment de théâtre.
Une fort belle adaptation du Menteur par Marion Bierry. On est émerveillé. Alexandre Bierry est impressionnant.
Une mise en scène très aboutie. Un spectacle enchanteur avec trois merveilleuses artistes et de belles lumières.
Un spectacle de grande qualité. Il a le mérite d’allier réflexion et divertissement. L’auditoire est conquis par un duo hors pair.
Un comédien extrêmement doué, qui nous captive de la première à la dernière seconde. Un bel hommage à Patrick Dewaere.
Une pièce bien écrite, bien construite, bien interprétée. Beaucoup de créativité. Une belle dynamique de groupe.
IMPRESSIONNANT !!!!!!!!!!
Un spectacle poétique et instructif, ce n’est pas banal. Carabine est un clown qui s’interroge sur notre galaxie.
Un magnifique texte, servi par des comédiens habités. Une des pièces les plus prometteuses du prochain festival d’Avignon.
Off-Avignon Theatre Review
Le concert de Michèle Bernard est d’une qualité exceptionnelle. On vit un moment magique en sa compagnie.
Taha Mansour est un mentaliste sensible qui émerveille son public. On est sidéré de le voir à l’œuvre. Bravo !
Le public est sous le charme de Souad Amidou. Elle célèbre la fraternité dans son spectacle et dit son amour des animaux lors de son concert
Pour être grand, il faut rester petit, nous dit Richard Gotainer. On se délecte à chaque instant. Chapeau, l’artiste !
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