Allons au théâtre !

 Élevé à Vesoul, Jean-Baptiste Darosey a connu le monde paysan dès son plus jeune âge. Ses rapports conflictuels avec son père ne l’ont pas aidé à s’extérioriser, lui qui ne se sent pas éleveur dans l’âme.

 De cette souffrance, des malentendus, des non-dits, Jean-Baptiste Darosey tire un spectacle singulier qui pose beaucoup de questions et invite l’auditoire à s’interroger. Qu’est-ce qui faut dire ? revient de façon lancinante.

 Les personnages que le comédien incarne avec beaucoup de conviction révèlent un sens de l’humour dévastateur : Josy, archétype de la fervente croyante catholique un peu coincée, suscite le rire tout comme la Gilberte, qui a toujours son avis sur tout et un bon sens à toute épreuve. Le comédien donne corps aux personnages, on les voit. Même si certains sont plus réussis que d’autres.

  La double fracture apparaît comme une métaphore de la vie morose de Jean-Baptiste Darosey. La dimension psychanalytique est manifeste.

 Certains passages sont particulièrement attendrissants, comme l’amour inconditionnel que lui voue une camarade un peu simplette, Marinette.

 Ces passages alternent avec d’autres franchement cocasses comme la confusion dans l’esprit du père entre l’hôpital et l’abattoir. L’inscription sur le site de rencontre est un des moments les plus drôles : les répliques inattendues voire improbables, le comique de situation enchantent les spectateurs et apportent une respiration au spectacle.

 Ce qui séduit est l’équilibre délicat maintenu entre le comique et le drame. Les personnages, volontairement proches de la caricature, désamorcent en partie la douleur latente du protagoniste. Sa mère était un rempart. Sa disparition quand il avait quatorze ans le laisse livré à lui-même.

 Un jour pourtant, tout change quand il décide de réaliser son rêve, laissant derrière lui un fardeau trop lourd à porter. À l’image du pèlerin qui doit se délester s’il veut être accepté au royaume des cieux à la toute fin de The Pilgrim’s Progress. On sent tout au long du spectacle que le comédien est dans son élément, n’hésitant pas à improviser et à interagir avec les spectateurs, prenant un plaisir non dissimulé à briser le quatrième mur.

 On est embarqué d’emblée dans l’univers de l’auteur, accueillis dès l’entrée dans le théâtre par le personnage de la Gilberte avant même que le spectacle n’ait vraiment commencé.

 L’originalité du spectacle réside en partie dans le choix de raconter les scènes dans le désordre. Si on se sent un peu dérouté au début, le récit gagne en intensité.

 Les questions qui agitent le monde agricole trouvent un écho dans le spectacle de Jean-Baptiste Darosey qui donne la parole à ceux qui n’ont que rarement voix au chapitre. Les intérêts financiers des uns et des autres sont abordés de front. Le refus du consensus donne une fraîcheur au propos.

 On s’interroge : Aurait-on eu la force intérieure de surmonter toutes ces épreuves ?

David Season, Les Chroniques d’Alceste.